Fotos de los trajes diseñados por las estudiantes de Diseño de Moda que formaron parte de los carnavales 2011 de la sede Acarigua.
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martes, 19 de abril de 2011
lunes, 18 de abril de 2011
La Talavera de Abraham.
Arte creado a través de manos trabajadoras que plasman su sensibilidad y creatividad en los bellos y elaborados diseños en todo tipo de objetos cotidianos como platones, vajillas, ceniceros, macetas, azulejos y un sinfín de piezas ornamentales: la Talavera, alfarería tradicional del estado de Puebla, es una de las más sobresalientes en México. Su origen se remonta a los Dominicos, monjes que desempeñaban este oficio en su monasterio en la ciudad Talavera de la Reina en Toledo, España y al establecerse en México durante el periodo Colonial, trajeron objetos con los que iniciaron esta práctica que transmitieron como herencia cultural a la gente que habitaba en la región y que se ha sabido preservar a lo largo de los años.
De diseños únicos y formas inigualables, la Talavera tiene como colores principales el azul cobalto, amarillos, verde, terracota, negro y anaranjado, utilizados en la creación de dibujos de flores, animales y todo tipo de figuras plasmadas en los objetos creados con tanto ingenio y creatividad. La auténtica cerámica de Talavera es aquella cuya "silla"(parte de abajo de la pieza) es de color rosa o terracota, o con poca pintura y presenta un grabado con el logo del taller en el que se fabricó, las iniciales de quien lo elaboró y el lugar en donde se produjo.
El proceso de elaboración de una pieza de Talavera, consiste en la combinación del barro blanco y barro negro en las mismas proporciones. Dicha mezcla de barro pasa por un proceso de maduración, para convertirlo en un elemento maleable y después ser amasado con los pies para eliminar el aire y hacerlo más uniforme; posteriormente se forman las piezas a mano, dejándolas secar de 5 a 10 semanas, para después hornearse durante 9 horas. Para la preparación del esmalte se funden plomo, estaño y arenilla para generar el color crema con el que se barnizan todas la piezas, se decoran a mano con diversos minerales para finalmente hornear una vez más las piezas durante ocho horas a una temperatura de 1035 grados centígrados.
En la zona del Valle de Puebla, en las regiones de Atlixco, Cholula, Puebla y Tecali, se encuentran las materias primas necesarias para la elaboración de la Talavera, la cual ha sido empleada no sólo en la producción de piezas ornamentales, sino también en la fabricación de lozas y azulejos utilizados en la decoración de fachadas de casas e iglesias, principalmente en las ciudades de Puebla y Tlaxcala durante la época colonial.
La calidad del excelente trabajo tan detallado y la enorme creatividad en la elaboración de la Talavera, ha traspasado fronteras llegando a ser un reconocido y valioso producto de exportación a nivel mundial, pudiéndose ver en casas, palacios, conventos, museos, bazares y colecciones particulares, siendo siempre admirada por su belleza, utilidad, colorido y principalmente por ser verdaderas obras de arte en las que se transmite el sentir de una cultura. Por ello, contar con una pieza de Talavera, es sinónimo de calidad y riqueza artesanal elaborada por artesanos orgullosamente poblanos.
lunes, 4 de abril de 2011
La visión extranjera de la Talavera
Mas sobre la perspectiva extranjera de la artesanía mexicana
The colorful vase in your grandma’s living room is not just a decorative accessory for you to hide your Halloween candy in, but an intricate form of art right out of the 1600′s. Originally from the Spaniards, this organic piece of ethnic history still lives on today. Many bowls, jars, tiles, and even little shelf accessory chickens are of Talavera origin. But don’t be fooled, anything beautiful is likely to be intimidated.
The history of Talavera
Majolica pottery was brought to Mexico in the 1600′s by the Spanish during the colonial period. The ceramic became popular and highly produced in Puebla because of their fine clays, and the demand for tiles for the newly built churches and monestaries in Puebla and the nearby cities. The golden age of this art form was from 1650-1750, and the Mexicans distinctly named it “Talavera Poblana” to separate it from the Spain origination. The Mexican are said to have learned some of their techniques from the Chinese and Italian. The same creative techniques are used today as they were in the 1600′s.
Making Talavera pottery
Talavera is a creamy, white clay made from a type of majolica earthenware. The firing process causes the outside to appear slightly porous, and the raised edges around the designs are to assist in the hand-painted detailing of the piece. The pottery must be formed on a potter’s wheel, or molded by hand. The pieces that appear to have been through a plastic mold are not of authentic 1600′s quality.
The bright colors are not of paint, but of mineral pigments, though not limited in any way. The mineral colors are of bold vibrancy, seeming to represent a box of children’s crayons. Pinks and turquoises, and other mixed colors are possible, but very rare, for they are harder to make. You will most likely find the general palettes of blue, red, green, and yellow.
What makes it authentic
As mentioned, talavera pottery is still being produced today, and it’s rarity makes it a popular subject for con-artists. So how do you tell apart the real thing from Play-doh? First of all, this clay is fairly thick, and cannot be poured into a mold. You should be able to find slight, distinct markings where a person’s hand was used, no talavera piece is uniform in perfection. Also remember to look for the little tiny pores, this clay is very natural. Of course, the paint is second most important. Remember we mentioned the mineral colors, they will appear slightly transparent at first, almost like stained glass. Most original Mexican pieces are very bright, usually of solid reds, blues, and yellows such as the tiles of the Mexican Embassy.
The most important feature of authenticity is the little mark on the bottom. Real pottery will usually have the artists name, followed by “Puebla” or “Talavera.” Puebla is a state in Mexico, and is your best bet for verification. Some other regions in the Talavera zone are Cholula, and Tecali. But since anyone can carve something onto the bottom of clay, keep your eyes peeled for the other details. Perfect, flat pots are probably worth about as much as your left shoe.
Desert dreaming
Me llama la atención la opinión extranjera sobre nuestras artesanías y me encontré con "Desert dreaming", blog hecho por una americana sobre artesanias de México, America nativa y en general la zona del desierto.
"Me motivé a iniciar un blog mediante la lectura de todas las personas con talento maravilloso es que tienen blogs por ahí. Por lo tanto, quiero hacer este blog acerca de todo aquel que lo lee. Mi familia y Dios son siempre lo primero en mi vida.Quiero compartir mis experiencias y, en recompensa, recibir comentarios e ideas de ustedes. Me encantan las cosas únicas, adoro todo lo que brilla (no sobre lo aparente). Me encantan la decoración, cocina, jardinería, fotografía y comerciales. Mi pasión número uno es la fotografía! Para mí es más que una imagen, puede convertirse en una obra de arte, o un hermoso recuerdo. La decoración, aunque no soy profesional, y no pretendo serlo, ha sido parte de mi vida desde que era muy joven, y me encanta la búsqueda y compra de nuevas ideas e incorporarlas a las antiguas, como de mitad del siglo moderno y Hollywood Regency con lo contemporáneo. Vivo cerca del Golfo de México en Florida, soy de origen hispano, me encanta cocinar comida mexicana, y amo compartir mis recetas auténticas. A pesar de que vivo en la Florida, mi corazón está en el desierto del suroeste, y espero que mi familia y yo regresemos allí muypronto ... mantengan los dedos cruzados para que mis oraciones sean contestadas PRONTO!"
jueves, 31 de marzo de 2011
Una cerámica única en el mundo
“Talavera Poblana”: una cerámica única en el mundo
Si el lector decide, en alguna ocasión, visitar la preciosa ciudad mexicana de Puebla, bastante cercana a México D.F., descubrirá una urbe única en el mundo. No en vano, fue declarada por la U.N.E.S.C.O. Patrimonio Mundial de la Humanidad. 
De ella podríamos escribir, sin parar, sobre multitud de rincones realmente bonitos. Entre otros, su impresionante catedral (una de las mayores de América), sus dulces, la inigualable capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo, la biblioteca Palafoxiana, la iglesia de la compañía de Jesús, el Zócalo (centro neurálgico de la ciudad), los fuertes de Loreto y Guadalupe, “El Parían” (un precioso mercado digno de ser visitado), el palacio municipal, etc., etc. Si a todo ello le unimos una sucesión de calles, de historia, de gastronomía sin igual (como el celebérrimo mole poblano) y de gente hospitalaria, hemos encontrado un buen destino para viajar en nuestras próximas vacaciones.
Sin embargo, debo reconocer que hay algo que me sorprendió gratamente: la conocida como “Talavera poblana”.
Efectivamente, a lo largo de sus calles se ven diseminadas multitud de tiendas donde se vende una preciosa cerámica vidriada multicolor que se ha hecho ya universal.
Dos cosas nos llamarán de inmediato la atención: El nombre de “Talavera” (que recuerda a Talavera de la Reina) y la perfección de los trazos, los colores, los diseños y el trabajo realizado. Pues bien, la “Talavera poblana” es consecuencia de una especial simbiosis entre las raíces de esta tierra y lo hispano.
Las comunidades indígenas autóctonas conocían esta artesanía del barro de manera muy rudimentaria. Fueron posteriormente los españoles, al parecer personas procedentes de la toledana ciudad de Talavera, quienes les enseñaron nuevas técnicas de trabajar el barro, la cocción y los colores. Dicen que, allá por el XVI, religiosos dominicos españoles pidieron a unos artesanos de la cerámica y el barro de Talavera de la Reina que viajaran a esta ciudad con el fin de enseñar este arte que permitiría decorar magistralmente los nuevos edificios religiosos que se iban construyendo en esta parte de América. Esta particular mezcla, la pericia de las manos de los artistas poblanos y siglos y siglos de trabajo conjunto (donde se unieron también influencias italianas y chinas) ha conseguido auténticas obras de arte de fama mundial. 
Tan es así que esta cerámica no se queda sólo en la realización de vasos, platos, vajillas, floreros, jarrones o repisas. Este arte alcanzó su máxima expresión decorando fachadas de edificios (aunque también civiles, sobre todo, religiosos), escaleras, portales, mesas, lámparas, cocinas, patios, baños y todo tipo de monumentos y esculturas.
Son, por ello, numerosas las fábricas donde, en la actualidad, trabajan multitud de personas en esta cerámica que se exporta a todos los lugares de la tierra. Sus característicos vivos colores (superando los iniciales azul cobalto sobre fondo blanco), sus originales diseños (tan amplios, a día de hoy, que van desde motivos prehispánicos a líneas florales o de diseños de animales a art nouveau, por poner algún ejemplo), su conocida policromía y su capacidad de adaptación a los gustos actuales hacen de esta forma de trabajar el barro un referente mundial.
Las 10 artesanías mas representativas de México
Las 10 artesanías más representativas de México
1. Alebrijes
Singulares personajes a quienes, en el pasado no se les llamaba alebrijes, sino simplemente figuras talladas. Según la tradición, el término alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares de San Martín Tilcajete, Oaxaca; muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartón.
Pedro Linares, una persona de mucho talento, les dio el nombre de alebrijes a estas artesanías inspirado en sus sueños. Se dice que una persona constató que se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera, pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y sin duda en madera durarían más.
Desde entonces se les quedó ese nombre y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios.
Existe otra versión en el poblado de San Antonio Arrazola, Oaxaca, donde también se elabora este tipo de artesanía. Se cuenta que a principios de los años 80 Pedro Linares fue de visita con unos familiares y les mostró algunos de sus alebrijes, y un hombre llamado Manuel Jiménez decidió elaborar seres fantásticos, propios de su cosmovisión, pero tallados en madera y con el estilo propio de la artesanía del lugar. Sin duda, de papel o de madera, los alebrijes se han vuelto un referente de Oaxaca y de México.
2. Barro Negro
Una vez más el estado de Oaxaca se convierte en el protagonista de esta lista al ser poseedor de otra de las artesanías más representativas de nuestro país: el barro negro, artesanía de belleza única.
El barro negro se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde era extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas.
Ya en el siglo XX, en los años 50, una mujer llamada Doña Rosa, le dio gran impulso al barro negro en su taller ubicado en el poblado de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca (16 km al sur de la capital oaxaqueña). En este sitio, Doña Rosa descubrió que podía cambiar el color y el brillo del barro mediante una técnica del cocimiento, para la cual se emplea un horno de dos bocas que en determinado momento se cierran para reducir el oxígeno, ya que si se utilizara un horno común y corriente la pieza obtendría un color rojizo. A este proceso de quema se le llama "Reducción de atmósferas" (utilizada desde la época prehispánica) debido a que ocurre una reacción física contraria a la oxidación.
3. Talavera poblana
El origen de este arte es aún incierto, pues se dice que su nombre se debe al parecido que tiene con el elaborado en la ciudad de Talavera de la Reina, España. Sin embargo, y aunque la loza poblana se decora a semejanza de la dicha ciudad, ello no basta para suponer que hayan sido talaveranos los primeros loceros que llegaron a Puebla. Existe la posibilidad de que fueran sevillanos, pues Sevilla fue punto de emigración hacia la Nueva España y centro productor de loza y azulejería con influencia árabe.
Aunque la alfarería ya existía en México, el arte del vidriado y esmaltado del barro llegó de España a finales del siglo XVI, y fue en el año de 1589 cuando se comenzaron a establecer un buen número de maestros loceros que encontraban en los valles de Puebla la materia prima necesaria para producir cerámicas de buena calidad, lo que aumentó el auge de la ciudad como centro productor de esta artesanía.
La talavera es de las pocas (o tal vez la única) artesanías que cuentan con condiciones para reglamentar su oficio. Fue a mediados del siglo XVII que el virrey creó un gremio de loceros y un reglamento en 1653, que dictaba las condiciones requeridas para ser maestro del oficio, así como las proporciones en que los barros debían ser mezclados, las normas a seguir para el decorado y las cualidades y detalles de fabricación.
Cabe mencionar que las zonas geográficas de donde se obtiene la materia prima para la elaboración de la talavera, están protegidas y que esta artesanía es poseedora de la Denominación de Origen. Podemos decir que la talavera se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional no sólo por su belleza que radica en su funcionalidad, sino en la calidad de sus productos.
4. Rebozo
La producción artesanal de esta tradicional prenda data del año 1764, en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres por tener una prenda para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.
En este poblado opera, desde 1953, una escuela taller de rebocería, a cargo del destacado artesano Felipe Acevedo; ahí es posible observar el proceso completo de fabricación de la prenda que dura de 30 a 60 días en promedio y consta de 15 pasos, entre los que está el hervir o “atolar” el hilo, asolearlo, amarrarlo en bola, teñirlo y urdirlo.
El rebozo se ha convertido en una prenda tan íntimamente relacionada a nuestra cultura que se ha convertido en una de las básicas del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición socioeconómica. Tan intrínseco es el uso del rebozo que incluso se dice que las mujeres de la región de Santa María del Río, particularmente las de origen otomí, mojaban la punta de su rebozo en una fuente cuando recordaban a su novio.
Actualmente existen diversos centros de producción además de Santa María del Río, en San Luis Potosí, como Tenancingo, en el Estado de México; La Piedad, Michoacán; Santa Ana Chautenpan, Tlaxcala; y Moroleón, Guanajuato.
A pesar de lo anterior, la producción de rebozos ha atravesado por una severa crisis motivada por diversos factores como la poca demanda y los elevados costos de producción. Por ello, personas e instituciones han contribuido con acciones para conservar y valorar el arte y tradición de esta hermosa artesanía que permite mantener vivas las costumbres de nuestros antepasados, pero también el hecho de retomar esta prenda para el uso cotidiano habla también de la elegancia en el vestir y del interés por hacer trascender la cultura mexicana.
5. Arte huichol
No por ubicarse en el quinto lugar son menos importantes pues, sin duda, las tablas de estambre (nierikas), uno de los objetos del arte huichol, han sido los más exitosos tanto por sus diseños "psicodélicos, inspirados en visiones producidas bajo los efectos del peyote, como por las complejas y esotéricas representaciones simbólicas y mitológicas. Sin embargo, las máscaras y figurillas cubiertas de chaquira, y las cruces tejidas con estambre, también se han posicionado mundialmente por su belleza y simbología contenidas.
Las figurillas elaboradas con chaquira representan deidades y animales sagrados; las cruces por su parte, son tejidas con estambre tsikurite y constituyen importantes objetos rituales, aunque también se elaboran con fines comerciales. Se trata de representaciones del cosmos con sus cinco rumbos, es decir, los cuatro puntos cardinales y el centro. Estas bellas artesanías las podemos encontrar principalmente en Nayarit, el norte de Jalisco y algunas zonas de Zacatecas.
6. Los árboles de la vida
En la sexta posición se ubican los famosos árboles de la vida, oriundos de Metepec, Estado de México, una verdadera maravilla, incluso para artistas y artesanos ya consagrados en territorios sumamente lejanos como Europa, Asia y el Medio Oriente.
Alguna vez, alguien que se fue a radicar a Roma contó: “llevé conmigo un árbol de la vida, de esos de Metepec, y en cuanto un compañero hindú lo vio -que es artista y ya ha expuesto en Japón y en otras partes del mundo-, me dijo: “eso es una extraordinaria maravilla… es increíble cómo sus creadores, tanto en pequeño como en gran formato, -porque vaya que los he visto enormes-, siempre logran hacer que se vea perfectamente plasmado el universo en el que viven los hombres: en un primer plano el árbol sagrado, como símbolo de la vida, y emanando de él, infinidad de alegorías que a todos nos hacen la vida más llevareda… ¡Son increíbles!”. Así pues, si viajas por Toluca y sus fríos pero hermosos alrededores, no dejes de admirarlos. ¡Seguro querrás llevarte uno a casa!
7. El sarape
De formato rectangular y gran colorido, esta vestimenta es la poseedora del lugar número 7. Es típica de la ciudad de Saltillo y de sus alrededores. Se sabe que su antecedente directo son aquellas prendas que lucían las mujeres durante la época prehispánica y que eran elaboradas mediante un telar de cintura. Con el tiempo, éstas fueron siendo hechas ya no de yute sino de algodón y también dejándose de producir mediante ese rudimentario sistema dando paso a su confección en modernos telares de trabajo industrial. Sin embargo, y a pesar de ese notable cambio en su producción, lo cual le ha permitido trascender más allá de nuestras fronteras, el sarape sigue manteniendo su frescura y su utilidad sobre todo en ciertas épocas del año, cuando comienza a hacer frío. ¡Cuando viajes al estado de Coahuila y visites su ciudad capital no puedes dejar de adquirir uno!
8. La Platería
Según la tradición, uno de los primeros obsequios que Hernán Cortés recibió de parte del señor Moctezuma, fue un par de discos hechos en oro y plata “con las imágenes grabadas del sol y la luna en cada uno de ellos”. Efectivamente, ya desde tiempos prehispánicos, los habitantes de las regiones occidente y sur del país (los actuales estados de Michoacán, Oaxaca y Guerrero) dominaban a la perfección las técnicas para dar vida en esos metales a maravillosas joyas (aretes, collares, pendientes, bezotes, brazaletes, anillos, entre otras) que sólo las clases altas podían lucir como símbolo de su poder y status.
Actualmente, uno de los mejores sitios para adquirir plata en México es Taxco, en el estado de Guerrero. En este destino, considerado como Pueblo Mágico, encontrarás infinidad de talleres y galerías donde se ofrecen los mejores trabajos hechos en plata del mundo. No dejes de admirarlos, así como de visitar el Museo Spratling, con una fantástica colección de objetos que ponen de manifiesto la habilidad y el fino trabajo de los artistas plateros de Taxco. ¡Te encantará!
9. El trabajo en barro
Desde la época prehispánica, las culturas que habitaron en nuestro actual territorio eran ya todas unas expertas en el arte de trabajar la arcilla, las arenas y diversos tipos de tierras “ligeras” que, mezcladas con el agua, servían para crear magníficas piezas que, aun en nuestros días, siguen sorprendiendo a propios y extraños en los diversos museos de México y el mundo donde son orgullosamente exhibidas.
Con el tiempo las antiguas técnicas mesoamericanas del trabajo en barro como el pastillaje, el bruñido y el esgrafiado se fueron perfeccionando hasta alcanzar ahora, (y desde el siglo pasado) su mejor expresión en lugares como Dolores Hidalgo, Guanajuato, donde en más de 500 talleres repartidos a todo lo largo y ancho del pueblo, encontrarás la mejor loza de la región, ahora luciendo coloridas aplicaciones y hasta esmaltados de gran calidad.
Durante tu viaje a este Pueblo Mágico, o a la región de Puebla y Tlaxcala, donde también el trabajo en barro ha alcanzado niveles excelsos, no dejes de adquirir todo tipo de ollas, jarras, jarrones y macetas que lucirán perfectos en tu cocina, en el comedor o en cualquier rincón de tu hogar.
10. El sombrero charro
Para cerrar este listado, les presentamos al referente de México en el mundo: el sombrero de charro, una curiosa mezcla prenda-accesorio-obra de arte- y complemento de toda una vestimenta. Originalmente, los sombreros de charros, como su nombre lo indica servía para que éstos pudieran protegerse del sol al supervisar la elaboración de los diversos trabajos del campo en las haciendas.
Durante el siglo XIX, los sombreros, hechos básicamente de fibras, para su uso en eventos especiales o algunas fiestas religiosas, tuvieron que ser transformados o enriquecidos con ciertos toques que poco a poco fueron dando como resultado el sombrero que hoy todos conocemos y cuya mejor expresión es aquella que lucen los músicos de un mariachi. Algunos aterciopelados, y con ciertas aplicaciones de cuerdas doradas o plateadas que, con su delicada colocación en los bordes y cuerpo del sombrero, le dan un distintivo toque de estilo y elegancia… Quien ha tenido oportunidad de viajar por el mundo y sin querer se encuentra un sombrero de charro, inmediatamente recuerda, algunas veces con nostalgia y otras con orgullo, el gran país que lo vio nacer y que lo aguarda a su regreso.
Más sobre la Talavera
Más imágenes de Talavera 
Ya va siendo hora de que visite un mercado cámara en mano para subir fotos a mi tumblr que no provengan de google. Ah, cómo me gusta la talavera ahora.
lunes, 28 de marzo de 2011
Veredas
VEREDAS
Por Vicente Garcia Remus. Taller de cerámica “Talavera Vázquez”
GUADALAJARA, JALISCO (15/AGO/2010).- En la calle Puebla de Dolores Hidalgo, el número 56 obedece a la maravillosa tienda llamada “Talavera Vázquez”, atrás de la tienda se encuentra el admirable taller de cerámica. No pudimos resistirnos a sentarnos en el comedor del Museo José Alfredo Jiménez, saboreamos un café jarocho mientras apreciábamos los detalles del patio principal. Luego seguimos nuestro placentero paseo por la calle Guanajuato, y a corta distancia nos encontramos con una preciosa escuela, bajamos a un pasillo, donde seis peldaños suben al pórtico, delimitado por cuatro columnas cuadradas y de ladrillo aparente, al igual que el cornisamento, en el friso dice: “Escuela Josefa Ortiz de Domínguez”, por remate un frontón de arco rebajado con el perfil de doña Josefa, con su característico peinado, arriba un asta. A los costados del pórtico vimos ventanas verticales entre muros de ladrillo aparente, y a cada lado del referido pasillo, añejos árboles rodean a una bonita pila, elevada en tres niveles circulares. Pasamos el umbral de la entrada y saludamos al señor director en su oficina, a mano derecha, con libros, papeles, banderas, tambores, cornetas y balones. Nos asomamos al patio, de forma rectangular, y liga con los salones, el espacio estaba animado por la desbordante alegría de varios niños, a un costado se repite similar edificación. En la huerta de la casa de Guille Vallejo, se construyó la escuela, la obra inició en 1921, por motivo de la celebración del centenario de la Consumación de la Independencia, nombrada “Centenario”, inaugurada el 22 de agosto de 1923, por el licenciado José Vasconcelos, ministro de Educación Pública. México a través de los siglos, cita: “Querétaro… tenía por regidor a don Miguel Domínguez, hombre distinguido por su saber, integridad y virtudes. La esposa del corregidor, doña María Josefa Ortiz, era el numen de la patria en las reuniones, que con pretexto de tratar asuntos puramente literarios, se efectuaban, unas veces en casa del presbítero don José María Sánchez y otras en la del abogado Parra”. Caminamos una cuadra al sur, para llegar a la calle Puebla, donde fuimos cautivados por la tienda “Talavera Vázquez”, cada cuarto nos fue mostrando bellas piezas de cerámica, en repisas o colgadas de los muros, o de los techos: soles, lunas, platones, mascaras, lavabos, azulejos, pisos, vajillas, murales formados por azulejos, entre ellos la parroquia de Dolores y la virgen de Guadalupe, lámparas, jarrones, floreros, animales, tibores, cruces, galleteras en forma de gallina, alhajeros, portarretratos, y varias piezas más. Saludamos al señor Juan Vázquez y nos invitó al vibrante taller, donde un artesano estaba untando engobe a unas macetas, y cuatro movían sus pinceles, plasmando bonitas formas en la pieza que tenían, una artesana terminó su pieza y la puso en una repisa aledaña al horno. En Talavera de la Reina, Toledo, España, los dominicos, con barros del río Tajo, esmaltes y bastante enjundia se convirtieron en maestros del oficio, y por ende en promotores, trasmitiendo en Puebla sus conocimientos. En Dolores, el cura Hidalgo, fue el impulsor de la alfarería y otros oficios. El barro negro y el blanco se mezclan en cantidades iguales, se amasa con los pies, se danza con el barro, después las piezas cobran vida por manos talentosas. Se secan en cierto tiempo (dependiendo de las arcillas), luego se hornean por unas horas. Para el esmalte se funden estaño, arenilla y plomo, para dar color crema. Se mueven los pinceles con varios minerales, manifestándose la sensibilidad de cada artista y se hornea nuevamente por otras horas a alta temperatura (1035 grados centígrados).
La casa artesanal “Talavera Vázquez”, ha logrado prestigio por cuatro generaciones, su fundador fue el señor Felipe Vázquez Gutiérrez. Su slogan reza: “Nuestros productos se fabrican y decoran a mano, la irregularidad que presentan acentúa su belleza”.
La casa artesanal “Talavera Vázquez”, ha logrado prestigio por cuatro generaciones, su fundador fue el señor Felipe Vázquez Gutiérrez. Su slogan reza: “Nuestros productos se fabrican y decoran a mano, la irregularidad que presentan acentúa su belleza”.
Talavera Poblana
Típicas artesanías mexicanas : Talavera poblan
Via Elnuevoparquet.com El origen de este arte es aún incierto, pues se dice que su nombre se debe al parecido que tiene con el elaborado en la ciudad de Talavera de la Reina, España. Sin embargo, y aunque la loza poblana se decora a semejanza de la dicha ciudad, ello no basta para suponer que hayan sido talaveranos los primeros loceros que llegaron a Puebla. Existe la posibilidad de que fueran sevillanos, pues Sevilla fue punto de emigración hacia la Nueva España y centro productor deloza y azulejería con influencia árabe.
Aunque la alfarería ya existía en México, el arte del vidriado y esmaltado del barro llegó de España a finales del siglo XVI, y fue en el año de 1589 cuando se comenzaron a establecer un buen número de maestros loceros que encontrabanen los valles de Puebla la materia prima necesaria para producir cerámicas de buena calidad, lo que aumentó el auge de la ciudad como centro productor de esta artesanía.
La talavera es de las pocas (o tal vez la única) artesanías que cuentan con condiciones para reglamentar su oficio. Fue a mediados del siglo XVII que el virrey creó un gremio de loceros y un reglamento en 1653, que dictaba las condiciones requeridas para ser maestro del oficio, así como las proporciones en que los barros debían ser mezclados, las normas a seguir para el decorado y las cualidades y detalles de fabricación.
Cabe mencionar que las zonas geográficas de donde se obtiene la materia prima para la elaboración de la talavera, están protegidas y que esta artesanía es poseedora de la Denominación de Origen. Podemos decir que la talavera se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional no sólo por su belleza que radica en su funcionalidad, sino en la calidad de sus productos.
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